我预测今年奥斯卡最佳动画是它英语，我预测今年奥斯卡最佳动画是它的英文

今天，小编要为大家讲解的内容是我预测今年奥斯卡最佳动画是它，这是因为有很多的朋友对于我预测今年奥斯卡最佳动画是它英语，我预测今年奥斯卡最佳动画是它的英文，今年奥斯卡最佳影片预测等问题不是那么的了解，对此，小编就为大家整理出了以下内容，大家可以跟着小编一起来看看

2022年的北美佳片，大多数有一个共性。

它们都被时代气候拉扯着。

疫情环境放大了人与人的隔绝，断裂、受困的情绪自觉或不自觉地在电影中显现出来。

我们能在2022年的无数电影里，观察到创作者们试图用作品寻回个体与个体、个体与世界的联结感。

他们也许是用[世界末日]或[造梦之家]回望自己的童年，向断裂感尚不强烈的过去寻求答案；

或者像[伊尼舍林的报丧女妖]，虚拟出一个人和人在物理上或心理上相隔绝的环境，去审视去追问；

又或者是[瞬息全宇宙]，“是因为你花费在玫瑰上的时间，让你的玫瑰变得如此珍贵”。

它们在细细描绘人与人之间为彼此倾注的时间，去具体的生活里寻找联结的意义。

接上期，我们继续评述《看电影》2022北美年度十佳，去看电影人们怎么用电影连通这个世界。

▼

阿凡达：水之道

Avatar: The Way of Water

导演 詹姆斯·卡梅隆

主演 萨姆·沃辛顿/西格妮·韦弗/史蒂芬·朗/克利夫·柯蒂斯

类型 动作/科幻/冒险

打开新世界

历经十余年的等待，加上“卡梅隆”这个名字的加持，人们对[水之道]的期望，是成为传奇。

我们不讳言，以这个标准，[水之道]寡淡的剧情和较之成本并不惊人的票房，只能算差强人意。

但撇开我们对它超越非凡的期待，它确实是这一年里无法从我们脑海里抹去的影像。

那是电影最强大的魔法，足够突破能量守恒定律，在一片虚空之中，创造一个令人目不暇接的世界。

一个又一个神奇的生物、物件或场景迎面扑来，冲击着我们的眼睛、耳朵和大脑。

以年度十佳的标准而言，它创造的，是一种“年度惊奇”。

从电影的一开始，奈蒂莉举着箭弩，一箭射穿的就不仅仅是她的猎物，更是观众的心脏。

经历了[阿凡达]之后十几年的“伪3D”泛滥、疫情开始后三年的“大片”“荒”，[水之道]中明亮而缤纷的世界、纤毫毕现又呼之欲出的极致纵深效果，召回的是一种久违的体验。

这种体验在影片场景从丛林转战到海洋后达到了高峰。

和岛礁人相比，尾巴细小、四肢不发达的主角一家，在面对一片蔚蓝大海时，从前的丛林生存经验完全无用，“像第一次试着呼吸的婴儿”。

他们要一切从头学起。

于是，观众也和他们一起，像新生儿一样，好奇地认识这个完全陌生又无比瑰丽的海洋世界。

那是绝对新奇的感受。

澄清的海底，珊瑚和水草摇曳，冷不丁就有不知名的鱼群翩跹而至，它们像花瓣，像蝶翼，五彩或透明。

你不再关心画面中央的主角们，因为背景里密密麻麻的神奇物种一个接一个，让人甚至来不及呼吸。

偶尔瞥到主角团们，他们脸上是和你一样惊喜到发蒙的表情。

你同他们一起潜入水底，同他们一起跃出水面。每一滴水珠都真切，每一阵波浪都贴近。

童年因为对世界认识得少，每一次获得一点点新知，都让人兴奋。

这种感受随着年岁的增长，频次降低，探索所需要付出的精力也大大增长。

而[水之道]却再造了一个新世界，让我们重新变成新生儿，看什么都神奇有趣。

第一次潜入水底时，第一次乘上伊鲁或掠波翼龙时，第一次听到图鲲的歌时，当然还有与图鲲建立心灵联结时。

鱼吻合上，光灭了。一秒的漆黑一片后，图鲲口腔的内部亮起星星点点的光，现出神秘的花纹。

洛阿克和它建立心灵连接，失去亲人的痛苦以通感的方式，透过银幕，穿透我们的身体。

这也是卡梅隆的本意：

比起纳美人，潘多拉星球才是[阿凡达]系列真正的第一主角。大银幕上的每一帧，都在诉说万物有灵。

水中遨游的鱼儿，漫天飞舞的鸟儿，甚至荡漾的波涛，都好像有自己的想法。

坐在影院里，你是被一片蔚蓝包裹住的。银幕里的纳美人，就是你的阿凡达。

于是角色的面目模糊起来——你和他们融为一体，在局中看不清真义，反而外部世界清晰异常，4K高清。

当然，难以否认，这也让[水之道]顾此失彼，故事陷入平庸，人物功能性过强。

视觉听觉上的一次次惊奇之后，缺了一次心灵上的惊奇，那么也就失却了一点令人咂摸的余味。

但即使如此，卡梅隆还是让身处地球阵营的观众又一次倒戈。

当图鲲冲上捕鲲船，那股近乎自杀的决心，令人动容；而它用杀图鲲的绳绞断了捕鲲人的手臂，竟让人有了一丝邪恶的快感。

不得不承认，即使你对主角的兴趣缺缺，也不爱看他们有些俗套的故事，但卡梅隆确实把那个虚构的潘多拉星，种进了观众心里，甚至愿为那个遥远到缥缈的星球背叛自己的母星。

关于[水之道]，众说纷纭。

电影作为一门艺术，相对于文学、音乐或绘画，还是一种太新的东西。似乎还没有一种能称之为“电影观”的尺度。

有人认为电影最重要的是讲好故事；也有人放弃了叙事，着重传达情绪；

有人认为电影应该刻画现实，也有人认为电影要天马行空，逃遁到现实之外。

以其中一些标准而言，[阿凡达：水之道]并不突出，但它也确实从无到有塑造了一个引人入胜的世界，给予观众完全新奇的体验。

甚至在某些时刻，它真的能骗过你的感官，让你逃离地球表面，相信那个叫做潘多拉的星球就在你脚下。

电影还太年轻，不妨对评价它的尺度抱着开放心态。

▼

晒后假日

Aftersun

导演 夏洛特·威尔斯

主演 保罗·麦斯卡/弗兰基·科里奥

类型 剧情

一场私人影像悼念

作为年度最成功的独立片之一，[晒后假日]是2022年的最大惊喜。

它出自年轻的苏格兰女性导演夏洛特·威尔斯之手，缘起于导演自身的成长经历。

当她长到父亲当年的年龄时，再翻看曾经的度假相册，夏洛特被照片上父亲看起来是如此年轻震惊了——这有了电影中由[正常人]男星保罗·麦斯卡饰演的年轻父亲。

31岁的父亲和11岁的女儿去到土耳其度假，在当下，一切都是阳光与欢笑。

彼此分享冰淇淋、参加游泳与水球运动，认识新朋友，或只是躺在那里晒太阳。

普通的度假日常，却因为一些超现实的“梦境”插入，与总是突如其来的令人不安的展开(如父亲的突然情绪崩溃)，被晕染上一种独有的忧郁性。

于是，当下的甜蜜也显出近乎于挽歌般的神秘性。

[晒后假日]还有另一个译名叫“日后回响”，点明了本片时间线是当下成年的女主对过去的回望。

影片开场于曾经拍摄的度假DV影像，小女儿和父亲正甜蜜的互动。

但几乎要很认真才能注意到——DV影像上被投下的另外一道晃动的暗影，实际来自成年女主观看时留下的痕迹。

这种被注目的、实际倒叙的时间线，一直到影片最后三分之一处才真正揭晓。

成年女主夜间苏醒，脚下是度假时父亲买下的那张地毯，女主此时拥有了爱人和孩子，但她对父亲的留恋，唯剩下化作影像的记忆。

夏洛特好似特别擅长“藏匿”，藏匿时间线，也藏匿父亲的真实状态。

在那些回忆的影像里，年轻的父亲在大部分时间里都是轻快的。给女儿涂防晒霜、一起恶作剧。

但散落在间隙里的细节才真正体现了父亲的忧郁与自毁倾向：

女儿熟睡后父亲在阳台抽孤独的一只烟、独自打理被石膏包裹的右手、夜间消失在奔跑向大海的背影，还有过马路时对车辆的熟视无睹。

这些细节初看时可能并不理解其确切含义，等到电影结尾，女儿与父亲告别，随着一个完整的360度旋转镜头，11岁女孩天真无邪的笑脸定格与成年女主手拿DV摄像机还有父亲转身离开前最后使用摄像机的几个时空被对照放置在一起。

我们意识到，女儿后来或许再未见过父亲。

这告别的最后一面，在此发挥电影的圆梦属性，将遗憾化作了永恒的怀念影像。

[晒后假日]作为夏洛特·威尔斯首部长片，自2022年5月在戛纳电影节首映以来，便引起影迷群体与评论界巨大兴奋。

它常被誉为近年最为杰出的长片首作，更在多个外媒如《卫报》《视与听》的年度评选中登顶年度十佳或五十佳，成为颁奖季热门作品。

究其原因，夏洛特有一种近乎不可思议的能力，可以在银幕上捕捉记忆的质感。

要说本片完全以倒叙视角发生，并不完全准确。因为还有被插入的成年女主在闪光的酒吧中遇到父亲的场景片段。

那更倾向于偏向直觉或意识的领域，电影的图像流动与女主的意识流动相协调，电影叙事更遵循情感逻辑而非情节机制。

这和我们回忆时很像，当追溯过往，你会发现人的记忆与时间会相互施力，记忆可能以非线性或具欺骗性的方式呈现。

那是记忆，也是本片。

夏洛特以影像玩弄记忆，或说以记忆形成电影。

她以文学手法上普鲁斯特式的记忆流(碎片化)方式，带领观众体验了一个亦真亦幻的极妙记忆世界。

这是绝对的天赋，也源自导演本人对父亲的爱与怀念——当长到父亲的年龄，幼时无法看懂的细节终于懂得；

在想象的成人式的怀抱中，全是对父亲的理解与爱怜。这让本片是如此温柔动人。

▼

伊尼舍林的报丧女妖

The Banshees of Inisherin

导演 马丁·麦克唐纳

主演 科林·法瑞尔/布莱丹·格里森/凯瑞·康顿/巴里·基奥恩/盖瑞·莱登

类型 剧情/喜剧

历史即当下

马丁·麦克唐纳又带着他古怪的幽默感来了。这一部[伊尼舍林的报丧女妖]有着简洁的美感。

虚构的爱尔兰小岛远离尘嚣，岛上的人们似乎祖祖辈辈生活在这里，不需与岛外有任何联系。

一切复杂的背景被略去，只剩近乎舞台剧的清爽干净——毕竟是戏剧编剧出身的麦克唐纳。

虽然能看见不远处爱尔兰内战漫天的炮火，但那与岛上安宁的生活全无关系。

应该说，这里的生活是过于安宁了，值得麦克唐纳讲述的故事也只是两个中年男人的绝交。

这个故事其实有它的历史背景。

远处那似乎波及不到这个小岛的硝烟，就是破解这道似乎没给够运算条件的谜题的关键。

[伊尼舍林的报丧女妖]发生在1923年。那一年，爱尔兰内战已经打了一年。

而讽刺的是，就在此之前的1922年，爱尔兰刚刚赢得独立战争。

曾经并肩战斗的同胞，因为理念的不和(是否应该完全摆脱英联邦的影响)而兵戎相见。

影片两位主角帕德里克和科尔姆之间的关系，就像这场内战的投影。

科尔姆在一天早上醒来后突然决定和几十年的老友帕德里克绝交，尽管在帕德里克看来，“你昨天还很喜欢我。”

一场观念的分歧逐渐升级为血与火的实体暴力，没有人知道最终会怎么收场，甚至没有人知道还会不会收场。

大历史影影绰绰闪现在故事的远景处，留下一条痕迹并不明显的线索。

而前景处，简洁的设置和架空的发生地让整个故事超越了特定的历史，变成了一则寓言，一则关于断裂世界的寓言。

历史的就是当下的。在一个“共识”越来越成为稀缺品的2022年，这部荒诞的黑色幽默电影，激荡起一层一层悲伤的涟漪。

这可能是这一年里最触动心灵的电影。

封闭的小岛成了人性的试验场，外在变量降至最低。

科尔姆要绝交，不因为任何突发的变故，只是他感觉到生命的流逝。

他不愿再将时间浪费在和帕德里克无意义的闲聊之中，转而去追求音乐这类永恒的事物，以印证自己的存在价值。

而帕德里克从不觉得那些闲聊无意义，他认为那是友好的谈话。实质上那些日常的社交活动也是维持他内心秩序的关键。

他们一个是自觉地用创作实现永生，另一个则不自觉地具体地活在当下。

麦克唐纳没有表露出对这两种价值观的偏好。

在帕德里克大闹酒吧的一场戏中，这两种观念的交锋被直白地表达出来。

科尔姆说17世纪的人都已经死去，没人记得他们，没人因为某个人“善良”而记得他，但那时候的音乐却被铭记，有人因为那些永恒的音乐记住了莫扎特(其实是18世纪生人)的名字。

而帕德里克却说，我的爸爸很善良，我的妈妈很善良，我的妹妹很善良，我会因为他们的善良永远记得他们。

就是这样看似形而上的观念之争，竟然让两个人斗得你死我活。

科尔姆下了决心不再和帕德里克说话。为此，他立誓只要帕德里克打扰了他的安宁，他就切下自己的手指。

荒谬的是，也是他的断指，噎死了帕德里克心爱的小驴子。

他不仅没有得到想要的安宁，反而激怒了帕德里克。

后者怒气冲冲宣战，一把火烧了科尔姆的房子。观念不仅仅是观念。人们相信的事物，一点一滴决定着他们如何应对这个世界。

当相反的观念相冲撞，即使它们再细碎再缥缈，也可能动摇人们生存的根本。

如今世界上的每个角落，都不乏令人莫名其妙甚至荒谬的大论战。

这正是因为那些看似无聊的小事，也可能让人们脆弱的内心坍塌，不知如何自处，惶恐和焦虑外化成攻击性。

科尔姆和帕德里克的绝交，不仅映射着历史上的爱尔兰内战，也映射着每个当下突如其来而又你死我活的纷争。

伊尼舍林成了麦克唐纳的培养皿，寓言式的戏剧在其中鬼斧神工地滋长。

不仅仅是科尔姆和帕德里克，每个角色都是典型的样本，都象征着在断裂的世界、在人与人失去联结的荒岛中，人会变成什么样的怪物。

收发信件的老板娘偷拆别人的信，执着地探听他人的隐私，可恨又可悲地从中榨取一点点乐趣——她是谣言的化身。

警察白天收钱做刽子手，杀害自己的同胞，晚上痛揍智商低下的儿子，以此刺激麻木的神经——他是暴力的代表。

每个人都演出了封闭孤岛上压抑的人的钝感，他们脸上总带着几分呆滞、木讷或冷漠，看热闹似的观赏他人疾苦。

而保持善良的人们，诸如帕德里克的妹妹，爱读书，有内心世界，却不得不忍受人们“嫁不出去”的闲言碎语；

或是警察的儿子，被岛上所有人排挤，被父亲痛殴，最终悲惨地死去。

这些人构成了伊尼舍林并不复杂但结构精巧的社会。

故事结尾，帕德里克宣称他们之间还没有两清；

一百年后，爱尔兰的土地上依然时不时爆发冲突；

现在及此后，缺乏联结的人们依然会慌乱地党同伐异。

历史的光照下，这部电影像个棱镜，折射出人类不幸的根源。

这是2022年最悲伤而隽永的故事，值得记上一笔，值得用来观照当下。

▼

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

Guillermo Del Toro's Pinocchio

导演 吉尔莫·德尔·托罗

配音 格利高里·曼恩/大卫·布拉德利/伊万·麦克格雷格

类型 动画/奇幻

定格风潮再起

去年有两部匹诺曹上线，分别是迪士尼的版本和网飞吉尔莫·德尔·托罗的版本。

说实话，在家里看投影的，一部小心就播放了前者，好在及时发现，改放了明显更为卓越的后者。

吉尔莫·德尔·托罗在剧本上，选择将这个经典的童话故事设定在二战期间的意大利，加重了历史的厚重感，也让匹诺曹的自我成长，更具现实意义。

但是真正让这部电影腾飞的，是回归本源的定格动画制作和陀螺导演(吉尔莫·德尔·托罗的昵称)刻在骨子里的美学风格。

近几年，在莱卡动画工作室的带领下，定格动画进入了崭新的科技领域，3D打印的模型，让定格动画的制作有了新的层面。

但在[吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹]中，陀螺导演追求的是复古，更像是阿德曼动画工作室早期的定格动画风格。

于是他选择了每秒拍摄12帧(常规是每秒24帧)，加重角色行动起来的停顿感。

这种方式意外地令“角色”的表演更加生动自然，尤其是身体的表演，爸爸杰佩托在坟前哭泣的时候。

呼吸苦难的卡顿、双腿的颤抖，甚至是他整个服装跟着哭泣的浮动，突出了这种定格动画制作的优势。

有时候，定格动画的表演，并不是非要依靠面部表情。

陀螺导演的质感在片中无处不在，但痕迹最明显的，莫过于木精灵这个角色。

在形象上，跟木精灵完全联系不上，美丽又可怖，硕大的翅膀上长有眼睛，更像是天使而不是精灵。

类似的形象，我们在陀螺的[潘神的迷宫]和[地狱男爵2：黄金军团]都见过。

木精灵角色设定上，也符合陀螺一贯的价值观，她和姐妹“死亡”善良却很神秘，或近或远，指引着匹诺曹和杰佩托找到彼此，找到爱。

▼

女人们的谈话

Women Talking

导演 萨拉·波莉

主演 鲁妮·玛拉/克莱尔·芙伊/杰西·巴克利/弗兰西斯·麦克多蒙德/本·卫肖

类型 剧情

穿透时空的现世寓言

[女人们的谈话]根据同名畅销小说改编，正如片名，影片讲的就是“女人”和“谈话”。

故事中的女人们，属于一个独立的宗教团体，每个人都曾在夜晚被注射镇定剂，之后遭遇暴力强奸。

因为宗教信仰，她们一直相信这是恶魔所为，是对她们的不当行为的惩罚。

直到两个年轻女孩看到了一名男性从田间匆匆而过，才发觉事情似乎没有那么简单。

所谓“谈话”，指的是，施暴者被捕，其余男性去安排保释的时候，女人们大概有48小时的时间是自由的，她们在一个干谷仓上讨论她们将如何应对以及何去何从。

[女人们的谈话]用104分钟的时长，一次激烈的谈话，穿透了时间。

在女性超越时代的苦难故事里，浮现出一种叫做希望的微光。

单从剧情来看，这是一个关于性侵和虐待的故事，但不止于此。

[女人们的谈话]刻意模糊了时间设定，主角们穿着复古的衬裙，没有明显的时代特征，只有一种不是当下的疏离感。

除了用倒叙讲述施暴过程的镜头和简短的外景，全片大部分时间都呆在谷仓里。

画面饱和度极低，营造出一种超现实感。

性侵是任何一个时代的女性都要面对的问题，时至今日，尽管我们将自己定义为文明最先进的时代，面对性侵，女性的处境仍然没有和这个时代一起同频。

但还是有变化，正如在全世界声势浩大的Me Too运动。

当女性受害者选择站在了一起，那就是一场女人们的谈话。

[女人们的谈话]在一个架空时间，在历史的纵深处，写出了女性永恒的困境寓言。

这是一部场景单一的剧情片，难免会有催眠能力过高的担忧。

然而，导演萨拉·波莉对节奏的把控十分优秀，并巧妙利用了配乐和剪辑以及这份卡司列表上每一位演员惊艳的演出。

一天一夜的时间内，一句句台词的字里行间，每一个角色都是完整的，没有偏颇。

我们看到了不同性格、不同年龄、不同经历的女性的愤怒和泪水，看到了角色充满活力的思考过程，看到了不同观点的冲突以及最后达成一致的过程。

片尾，我们看见新生儿听到那句“你的故事从这里开始了”，我们看到的还有女性的力量和希望。